İyi Müzisyen Olmak

TEMEL SAĞLAM OLMALI

1) Öncelikle bir ayağınız geçmişte, diğeri gelecekte olsun. Yani türkü de tekno da eşit derecede önemli.
2) Hangi enstrümanı çalıyorsanız, sizden önce uzun süredir o enstrümanı çalanları inceleyin.
3) Enstrümanınızın seceresini bilin. Kimler çalmış, nasıl çalmışlar, stiller neler?
4) Kişisel çalışma için belli bir mekan, bir program ve hergün için küçük bir hedef önemlidir.
5) Sizi denetleyecek bir hoca iyi bir avantajdır.

ÇALIŞMA BİÇİMİ

1) Müzik büyük ölçüde dinlenerek öğrenilir. Sevdiğiniz şeyleri dinleyin ve ezberleyin. Zamanla küçük anlamsız parçalar birleşip size ait harika tınılar oluşturacaktır.
2) Nota okumayı da bilmelisiniz. Bunun için önce ritim analizleri yapın. En sonunda bunu ''kendinizce''de olsa yazıp kontrol edin.
3) Analiz ettikten sonra şarkılara enstrümanınızla eşlik edin.
4) Repertuarınız aslında sizin müzikal ifade biçiminizi aldığınız kitaplığınızdır. İyi kalitede kayıtlar edinmeye özen gösterin.
5) Eğitim videolarını kaçırmayın. Hiçbiri hayat kurtarmaz ama her biri bir damla su verse bardak dolar.
6) Bazı parçalar çalınır ama bir yeri vardır ki aylar sonra oturur. Zorlandığınız yerleri izole edip çalışın.
7) Olmadı mı? Kaydı yavaşlatın. Tekrar deneyin. Günümüzde her türlü media player bunu yapıyor.
8 ) Bir şarkı çalın ve kaydedin, bir süre rafa kaldırın. Geri dönüp dinleyin. Bakın nasıl da gelişmişsiniz.
9) Egzersiz yaparken bile müzikal tınlamaya özen gösterin.

SONRASI

1) İşin kabasını halletiyseniz, bir nabız yakalamaya ve müziği bir bütün halinde ifade etmeye gayret edin.
2) Her zaman en güzel olan en zor olan değildir. Sadeliğin önemini unutmayın.
3) Doğaçlama önemli bir meziyettir.Bunun için önce şarkının formunu, akorlarını, ezgisini bilin. Sonra repertuarınızdaki kelimelerle yeni cümleler yaratın.
4) Gece çıkıp harika bir konser seyretmek de eğitici olabilir. Sahneye ve ellere dikkat.
5) Grup çalarken kendinizi değil çıkan seslerin bütününü dinleyin.
6) Unutmayın disiplinsiz özgürlük kaos demektir. Disiplin, sizi, evde çalışkan, sahnede rahat kılar.

Klaviyede yeniler ne yapmali hocam?Temelde saglam degilse sahsen ben yaklasik olarak 8aya varan bir suredir pa800 kullaniyorum.Eh iste birseyler yapiyorum sizler kadar olamasamda.Birde ritim ve ses iki sey bir arada cok zor gibi gorunuyor.Tercihiniz ilk etapta sadece seslerimi kullanarak calalim yoksa bilmiyorum iste negibi bir baslangic yapmaliyiz.Ilginize tesekkurler....

Değerli kardeşim,
tellisazların akordlanması, perdesiz sazların da notalarda scale (koma) değerleri yoğunluğu gibi özel bazı bilgi ve teknikleri ister oluşları sanırım müzik ilgisi olanları tuşlu sazlara yöneltmekte ki, bu da elektronik makinalaradır (çünkü, akustik piyanoyu da akortlamak gerekir belli zamanlarda, kullanım ve ısı değişimleri tellerde gerilme-gevşeme yaratır)... Kısaca en kolay enstruman halk diliyle org dediğimiz synth klavyelerdir. Benim yaşadığım sitede, çocuklarına bu biçimde Casio, Yamaha vb. makinalar almış olan komşular, kendileri el attıklarında kulaktan eserler çalıyorlar iyi-kötü. Ancak müzisyenlik hedefleri, ya da profesyonel yaklaşımları yok, klavye onlara bir kolaylık ve ses-ritm zenginliği ve katkısı sağlıyor.
Öte yandan siz, 1900-2000 € değerinde bir yatırımla Korg PA 800 edinerek; müziğin her türünde mükemmel altyapılar sunan bir cihazla çalışmaktasınız. Eğer, okul dayanaklı eğitim şansımız yoksa çeşitli nedenlerle; özel bir kursa devam etmenizi öneririm, yaptığınız yatırımın hakkını vermek için. Kişi yaşı kimi zaman önemli olmakla birlikte, her yaş öğrenim yaşıdır bence. Müzikte, teknik bilgi ile uğraş verenler, her zaman daha ileride olurlar. Ha, görüntü olsun diye PA serisi bir klavye ile MD player üzerine okuyan ve bir mixer, birkaç hoparlörler düğün dernek işleri yapan yok mu? Var. Ama, hadleri de var, sınırları da var. Amacımız ne ise ona göre hareket etmeliyiz. İlerlemek ise ciddi bir plan yapmalıyız kendimize.
Bu nedenle bir kurs önerdim. Öte yandan piyanistlik dediğimiz işin ustalarını bolca dinlemek de gerekir derim. Rıza Silahlıpoda (Nilüfer'in eski eşi), Ferdi Özbeğen, Ümit Besen, Arif Susam, Nejat ALP, rahmetli Atilla KAYA, Metin KAYA, Cengiz TÜRKSOY, Tacettin AKTAÇ, Cengiz COŞKUNER, Kurtuluş (kanser olmuş 47 yaşında, adı geçince şifalar da diliyorum) gibi taverna, sahne, orkestra müzikleri yapan müzik adamlarını tüm albümleriyle dinlemek gerekir. En iyi örnekleri vermişlerdir zamanında ve vermektedirler. Öte yandan usta-çırak ilişkisi de müzisyenlikte okul dışında kazanımlar sağlayacaktır. Çevrenizde bu konumdaki (dürüst) müzisyenlerle zaman geçirin. Onların tekniklerini inceleyin.
Gitar da akor tabanlı çalgıdır ve internette gitar akorlarına ulaşmak kolaydır. Bunların akor bilgilerini uygulayıp sağ eliniz kadar sol elinizi de kullanmaya, doğru ve yerinde altyapılar kullanmaya çalışınız.
Şan konusunda da yine iyi dinleyicilik, kurs vb. eğitim önemlidir.
Çalışmalarınızda başarılar dilerim.

Tesekkur ederim.Anladim nedemek istediginizi benim pa 800 almamin nedeni bir muzisyen arkadasin tavsiyesi uzerine oldu.Biliyorum pahali hakkini veremiyorum fakat hobi olarak yaptigim ve muzigi sevdigim icin kaliteyle ve kolayca usb yukleme imkani oldugu icin bunu tercih ettim.Gunul isterdiki evine ekmek parasi goturmek icin bu meslegi yapan arkadaslarinda bu makinaya kolayca sahip olmasiydi malum pahali diyorsunuz dogru TESEKKUR ederim

ben de birşeyler eklemek istiyorum...
cacahan arkadaşım , madem klavye , madem batı ensturman...o zaman nota ve özellikle de akor öğrenmen gerekli.
umarım sol eli cepte piyanist olmazsın.

herşeyin başı ruh güzelliği biraz insanda ruh oldumu zaten arkası gelir...nota hikaye eski aşıklar notamı biliyorlardı ......

Alıntı:

---

faminör Nickli Üyeden Alıntı

ben de birşeyler eklemek istiyorum...
cacahan arkadaşım , madem klavye , madem batı ensturman...o zaman nota ve özellikle de akor öğrenmen gerekli.
umarım sol eli cepte piyanist olmazsın.

---

Dostum sol ele raziyiz hele sag elle bi seyler yapabilsem.Sizler gibi hocalarin vermis oldugu teknik bilgilerle iki elimizide kullanacagiz insallah.TESEKKR

Peki sevgili üstadlarımız,

Piano konusunda tavsiye edebileceğiniz kitaplar varmı..!

Merhaba değerli müzisyen yada müzikle uğraşan arkadaşlar.

Öncelikle bende sizler gibi iyi bir müzisyen olmak isteği ile yaklaşık 14 senedir araştırma ve bilgi bulmayla meşkul oldum. Tavsiyelerimi sizlerle paylaşmak istiyorum. Öncelikle müziğin kuralını öğrenerek başlayalım. enstruman çalın veya çalmayın bu kural matematik kadar kesindir.

do - re arası 1 tam ses
re - mi arası 1 tam ses
mi - fa arası 1/2 yarım ses
fa - sol arası 1 tam ses
sol - la arası 1 tam ses
la - si arası 1 tam ses
si - do arası 1/2 yarım ses. görüldüğü gibi mi fa ve si do yarım sestir. bu kadar solfej bilgisinden sonra. gelelim en önemli konuların diğerine.

MİDİ nedir?

Midiyi şöyle düşünebilrsiniz mesela klavyeden A harfine bastığımızda word te A harfi çıkmaktadır ama word te times new roman seçilince A harfi farklı bir şekilde çıkmaktadır. midide klavye gibi sinyal taşıyan\gönderen protokol dür yani mp3 dosyası gibi içinde ses olmayan sadece basılan notanın ne olduğunu ve buna benzer parametleri taşıyan sayısal verilerdir.

Midiyide öğrendikten sonra gelelim bu midiyi nasıl kullanacağımıza: mesela çok sevdiğimiz bir parçanın midilerine ulaştık içinde solo parti- ve ritim partileri var. bilgisayarımızda çaldırdığımızda sesler sanki orjinal çalınmamış ve elektronik bir sesmiş gibi hissedilir. işte buda midiyi çalan enstruman kiti ile ilgilidir. yani şöyle bilgisayarımızda kendinden yüklü gelen( windows xp) general midi cihazı bulunur. yani biz hangi midiyi dinlersek dinleyelim bilgisayarımızda bulunan general midi standart seslerini dinleyebiliriz.

öyleyse mididen gerçek ses nasıl elde edebiliriz?
İşte asıl soru! bu konu için seguencır ( sguencer) programlar üretilmiştir. Cubase , Sonar , Fl studio, protools. Reason ....

Bu programlarda gönderilen midi notaları kendi ses bankaları tarafından çalınarak gerşeğe yakın hale getirilir.

Sizlere şiddetle Reason programını kullanmayı öneririm.

devam edecek.....

Tekrar Merhaba.

Reason programını şöyle düşünebilirsiniz mesela elinizde bi kaset çalar var ve bu kaset çaları hoparlörlere kablo ile bağlıyorsunuz. sonrada cihazlara elektrik vermek için fişi prize takıyorsunuz. İşe reason aynen böyle çalışmaktadır. Kabloları al istediğin cihaza seri - paralel bağla. içinde hazır gelen, kasetçalar gibi cihazlar NNXT - NN19 - Davul makinası - efekt cihazları gibi bir sürü sanal ensturuman vardır. yani kaset çalar gibi düşünmeye devam edersek diyoruzki kaset çalara piyano kiti veya davul kiti yükletip sonra bilgisayarımıza bağlı midi klavyeden do sesine bastığımızda program orjinal piyano sesi yada davul sesi çalmaktadır. en kabaca haliyle anlatıyorum. ayrıntılı ve videolu tanıtım Propellerhead Software adresinden edinebilirsiniz.

MİX Nedir?

Mix en kaba tabirle seslerin belli oranlarda ayarlanması diyebiliriz. yani şöyle düşünün 2 arkadaş enstruman çalıyoruz. birisi gitar diğeride saz çalıyo. gitar çalan tellere kopartçakmış gibi vurduğundan sazın sesi kısık hatta duyulamaz gibi geliyo. işte bilgisayarda bu düzenlemeye mix denilmektedir.
Tabiiki bu konu başlığı yaptığım soruların ve cümlelerin her biri için ansiklopedi yazılacak kadar çok bilgi ve açılım bulunmaktadır. Yani kısaca mix kaydettiğimiz yada bi yerden bulduğumuz 2 veya daha fazla ses arasında orta yol bulmaya yani kulağımıza uygun hale getirmeye denilir.

Mastering Nedir?

Mesela bir albüm aldık birinci parçayı dinledik parçadan sonraki şarkıyı dinlediğimizde sanki başka yerde kaydedilmiş hissine kapıldık. sonraki şarkıda sanki apayrı bişey olmuş ve bir hata var sanki hissine kapıldık. işte bu sorun
Şarkıların mixlerinin farklı studyolarda yapılmasından kaynalabilir. herkez aynı ekipmanı ve aletleri kullanamaz nede olsa.
Mastering kaydedilmiş şarkıların hepsinin tek bir albümde toplanıldığında bir düzene sokulmasını sağlayan işlemlere verilen addır. yani 1. parçadaki ayarlarla 3. parça ve 7. parça gibi şarkıların tonlama ekolayzır ayarlarının dengelenmesi için yapılan işlemlerdir.

Beste nasıl yapılır?

Beste yapmak tam anlamıyla ifade edilebilecek bir konu olmasada belli benzerlikler taşımaktadır.
1.intro dur yani başlangıç giriş
2.daha sonra sözler başlar
3.nakarat
4.sözler
5.nakarat
6.bitiş
bunları değiştirmek müzisyenin ruhuyla alakalıdır istediği şekle sokabilir.
genelde bu tabloya şöyle isimler verilir

İNTRO-A-B-NAK-A-B-NAK-SON
Buradaki isimler A= giriş sözleri B= 2. dörtlük gibi düşünebilirsiniz tamamen size kalmış

Söz yazabilmek içinde kendimce kullandığım bir sistemi sizlerle paylaşmak istiyorum
4 lük olarak yazılacak bir şiir\söz de

1. inci sırada başlangıç
2.inci sırada gelişme
3. üncü sırada vurgu
4. üncü sıradada bitiş

bu konuyu örnekleyelim

Seni çok seviyorum meleğim (başlangıç)
İste bin kez yemin edeyim ( gelişme)
Senden ayrılırsam yaşayamam ( vurgu)
Sensiz bir hayatı neyleyim (sonuç)

bu tabloya göre en önemli sonuç kendimce şudur; 1. sıra tek başına kalmamalı ve devamı gelecek gibi his bırakmalıdır. 2. sıra tek başına bi anlamı olmayan tamamlanmayı bekleyen bir ara cümle gibi olmalıdır. 3. sıra ise tüm şiiri tamamlayan ve olayı başka bir yere çeken vurguyu can alıcı noktalı virgülü koyan bir cümle olmalıdır. 4. cümle ise artık üstünde yazılan tüm cümlelerin sonucu olarak kullanılmalıdır.
Bu tabloya göre yapılan çalışmalarda çok iyi nakaratlar elde edilebilmektedir. söz yazmak çok zor değildir, sadece biraz deneme yanılma yapılarak iyi şeyler yapabilmek imkansız değildir.

Tüm bu bilgi birikimden sonrada en önemli ve en zor soru olan. ben ne yapmak istiyorum sorusu gelmektedir.
müzisyen olmak,söz yazarı,aranjör,şair,besteci,vokalist,ensturumanist ....

Bence iyi müzisyen olmak demek yapmak istediği dalı seçmiş ve o dalda üretim yapabilen kişidir. Gerçi son dönemlerde iyi reklam yapan iyi müzisyen gibi bir yanılgı hakim olmasına rağmen. yinede sizlere tavsiyem şudur. Ne istediğinize karar verip o yolda ilerlemeniz. sorularınız olursa memnuniyetle cevaplarım
Saygılarımla.

Verdiğiniz değerli bilgileriniz konuya merakı olan birçok arkadaşımıza katkı sağlayacaktır... Teşekkürler...

Birkaç ekleme de ben yapmak istiyorum :)

Müziğin notasyonundan önce ritim olgusunu kavramakta fayda vardır. Çünkü zaman kavramı beynin çok küçük yaşlarda bile kolayca algılayabildiği bir husus olup, müzikte notasyonların değerlkleri ile ilişkisi iyice öğrenilmelidir. Herhangi bir harmonik değere sahip olmayan sabit bir ton üzerinde örnekler yapın. Elinizi masaya orta karar bir hızda 4 kez vurarark kesintisiz olarak "Taaaaaa" sözcüğünü söyleyin. Şimdi bir değişiklik yapıp elinizi yine 4 kez vurun ancak bu kez "Ta" sözcüğünü eşit aralıklarla iki kez ardı ardına söyleyin. ilk iki vurmanız da "Taaa" üç ve dördüncü vurmanız da ise yine aynı sürede söyleyeceğiniz "Taaa". Sonuç olarak iki kez arka arkaya "Taaa Taaa" deyin. Bir de her vuruşunuz için "Ta" deyin. Yani ; "Taa Taa Taa Taa"... Ritim olgusu (özellikle Türk müziğinde) oldukça önemli ve derinlemesine bir konudur. En ince detaylarına kadar öğrenmeniz uzun zaman alacağı için belli basit kalıpları öğrenin. Ardından Notasyon konusuna geçin ve bu kez seslerin tonları üzerine çalışın. Küçük egzersizlerden sonra ritim olgusu üzerinde notasyon çalışmaları yapmaya başlayın. Temel solfej hakkında yardım alabileceğiniz (en azından ilk etabı atlatıncaya kadar kafanızı karıştırmaması adına çok kapsamlı olmayan) bir kitap ednin.

Diğer yandan "MIDI nedir?" ile ilgili olarak küçük bir ilave =
Musical Instruments Digital Interface kelimelerinin baş harflerinin bir araya gelmesi ile oluşan, müzik enstürmanları sayısal arabirimi dediğimiz bu arabirimi Microsoft® Word yazılımına benzetebilirsiniz. Tek farkı içerisinde metin okuma koordinasyonu barındırmasıdır. Yani yazılmış olan metni Ahmet okusun derseniz Ahmet'in sesinden, Ezgi okusun derseniz Ezgi'nin sesinden okutan bir koordinasyon şeklinde düşünebilirsiniz. Yukarıdaki örnekte vermiş olduğum Ahmet ve Ezgi karakterleri bizim sanal enstrümanlarımızdır. Örneğin biri donanımsal ses modülü bir diğeri yazılımsal ses bankası ya da VST (Virtual Studio Technology) sanal enstrümanı olabilir. Sequencer (sıralayıcı) ise Microsoft® Word yazılımıdır.

Faydalı olabilmek temennilerimle...
Tüm forum katılımcılarına saygılarımı sunar esenlikler dilerim...

Değerli Arkadaşlar berk ve tfe® ;

Konu başlığına katkılarınızdan ötürü teşekkürlerimi bildiriyorum. Alışılagelmiş müzisyen sitelerinden ayrı olarak KEYFİMÜZİK geniş anlamda görüş, deneyim, bilgisel paylaşıma da yer vererek müzisyenlere katkı sağlamakta ki, sizin gibi özenli, ilgili arkadaşlarımız da bu temel üzerindeki duvara ekledikleri taşlar ile teşekkürü hak etmektedirler.
Bir arada olmaktan duyduğum sevinci belirtir, sağlık ve başarılar dilerim.

Piyanist Kemal

Alıntı:

---

piyanistkemal Nickli Üyeden Alıntı

Değerli Arkadaşlar berk ve tfe® ;

Konu başlığına katkılarınızdan ötürü teşekkürlerimi bildiriyorum. Alışılagelmiş müzisyen sitelerinden ayrı olarak KEYFİMÜZİK geniş anlamda görüş, deneyim, bilgisel paylaşıma da yer vererek müzisyenlere katkı sağlamakta ki, sizin gibi özenli, ilgili arkadaşlarımız da bu temel üzerindeki duvara ekledikleri taşlar ile teşekkürü hak etmektedirler.
Bir arada olmaktan duyduğum sevinci belirtir, sağlık ve başarılar dilerim.

Piyanist Kemal

---

Rica ederim... Elbette ki burada bulunma amacımız, siz ve en az sizin kadar değerli tüm diğer keyfimüzik forum katılımcı arkadaşlarımıza elimizden geldiğince yardımcı olabilmektir.

Teşekkürünüz beni onure etti. Saygı ve sevgilerimi sunuyorum... Sağlıcakla kalın efendim...

teşekkür ederim.

allah razı olsun herkezden çok güzel bi açıklama olmuş

Faydalı bilgiler için teşekkür ederiz ;)

güzel paylaşım teşekkürler.

Teşekkür ederim. Gerçekten güzel bir makale hazırlamışsınız. Eminim birçok müzisyen adayının işine yarayacaktır. Emeğinize sağlık.

teşekkürler kemal abi

berkgitarist kardeşim çok güzel açıklamalarda bulunmuşsun gerçekten yazdığın bu 2 metin de gayet öğretici olmuş.benim sorum şu, iyi bir midi'de ne tür özellikler aramalıyım ?